“今天的年輕人大概對Calvin Klein的內衣褲比人類登上月球更感興趣。”這是英國皇家藝術學院的教授所說。伴隨著當代語境下眾多行業競爭發展與藝術大眾化時代的到來，人們標志時尚意識前所未有的爆炸式噴發，標志的魅力如同經濟般引領世界，強大的顛覆性和沖擊力以無法阻擋之勢影響著當代人的生活方式，而這種文化的不斷發展，催生著被我們標之為標志設計的群體一一設計師以新的視角不斷翻新及思考，如何讓設計符合當下的發展需求在引起人共鳴的同時又能在歐美處于前鋒位置的情況下制造出具有自身民族特色的標志設計，所謂“民族特色”的“標志”又該從何處挖掘？

    如今中國設計師們開始有意識地挑戰西方審美觀念，進入遵從和信仰自己美學邏輯和反向尋找別具一格民族特性思維的時期，對傳統元素挖掘的力度熱度持續升溫，而傳統文化本身作為反映數干年歷史的審美及社會價值，悠長深遠且蘊意豐富的民族精華存在被挖掘的強大可行性，被可稱之為傳統元素的圖形、器物不勝枚舉，其中它既有以圖形本身傳遞含義和審美價值的傳統圖形如龍鳳、剪紙圖案、文字，也有純粹欣賞的國畫、石刻等等，它們滲透住衣、食、住、行、用、賞、玩各個領域，不論何時有何種變化，傳統元素的提煉和使用是現代設計師尋求獨樹一幟新標志傳統的一把鑰匙。

    以大家熟知的日本藝術家村上隆為例，作為當代藝術界的代表人物，他擅長把日本傳統藝術與西方藝術融合，通過將日本傳統圖形中的元素提取雜糅以置換語境的方式形成具有現代性的裝飾語言，進而重新詮釋當下的流行文化，像花、眼睛、骷髏等是村上隆作品中經常出現的元素。對于絕大部分人來說，傳統圖形在他們印象中“老舊的”、“過氣的”傳統紋樣，是剝離了它所依附載體之后的形態。它原本存在于器物、建筑、服裝等離當下十分久遠的物品之上的，是當時生活在這塊土地上的先民們生活寫照和精神遺留，屬子那個時代的設計，但現今許多藝術家們從本國的傳統圖案中提取精髓再演繹，不斷打破對古舊圖案的審美疲勞，使其創新再生，以新的方式呈現別樣的視覺效果。使傳統圖案在現代語境下得以重生。

   “大紅雙喜”可以說中國文化中具有代表性的吉祥紋樣，常見于婚嫁的家居裝飾中，承載著對生活美好的向往及對新人的祝愿，而“大紅雙喜”暖瓶的出現是傳統吉祥文化的傳承，被稱為是國民歲月的美好體見證者，成為生活必需品出現在每家每戶的標志設計，鐵皮上時常出現大紅的國民字形或是牡丹和龍鳳的圖案象征著溫暖美滿，洋溢著的微燙成為上輩人的記憶。

    同樣如此，伴隨著設計軟件、數碼技術等現代科技工藝的出現，用新工藝演繹傳統元素成為時下設計師們另一嘗試的途徑，當代剪紙藝術家李寶怡就是從民間剪紙汲取靈感，其作品通過制圖軟件設計圖案，在進行數碼渲染之后，運用手工剪刻使造型生成，如此來避免

傳統剪刻工藝的繁復程序。李寶怡的作品大多使用傳統的宣紙作為載體進行剪刻，靈感來源于民間的剪紙，不同于剪紙傳統的吉祥、神話等題材，她的作品更多反映社會時態及政治。這無疑是剪紙上的一種標志設計。

   “藝術不斷整合并呈現進行時態的當代性特征，傳統元素也變得需要符臺當下審美的現代重生，我們可以看到，消費文化的需求催促著當代設計的不斷更新，藝術家們開始借由各方面的融合，以自身的方式改變著原先的作品表現形態，開始以跨界的攻略贏得人們的注意。

    如今的跨界可以是不同領域、行業的重組與合作，已成為尋求新的增長點的一種方式，推動著藝術與時尚設計的發展。日本藝木家草間彌生，她與眾多品牌有著深入的跨界臺作，如蘭蔻（Lancome）CottonPop、奧迪（Audi）、路易.威登(Louis Vuitton)等等都是其合作的對象，其中印象最為深刻是草間彌生與LV藝術總監Marc jacobs合作推出的草間彌生x Louis Vuitton系列，其標志性的的圓點圖案從鞋、包到服裝、首飾、腕表始終貫穿于整個設計。動感十足的onogram南瓜波點與LV的經典設計相結合成功將傳統藝術家作品演繹得現代且具有標志性，品牌標志設計在注入了新活力的同時運用這種商業運營帶給觀者驚艷的視覺感，也讓草間彌生創造出更加輝埋的藝術境地，成為大眾爭相追捧的對象。

    傳統藝術與標志設計是可以交融共生的，是不相矛盾。在當今市場競爭激烈的大形勢下，標志在企業的形象塑造以及宣傳推廣中的作用會越來越重要，北京標志設計也會越來越被重視。