談及將時尚創意設計與傳統文化相融合的最佳地域，也許西安是個不錯的選擇。這座蘊藏著深厚中國傳統文化底蘊的城市，與當代設計風尚相結合，便可以碰撞、吐納出典型的“中國式”產品品牌設計。

    關于將中國傳統文化注入當代創意設計中的探討從來都是各大品牌設計論壇的話題之一。而通過一個專業的賽事、生發出一個由設計界前輩與年輕設計學子之間的論壇來著力探索這一命題，卻是由西安首屆“中國創意”品牌設計大賽率先實現的。大賽本著“傳承文化，創新生活”的主題，歷時5個月，匯集了來自兩岸三地、日韓以及歐美等國的5280件優秀創意品牌設計作品。西部在搭建集創意品牌設計、研發、市場為一體的創意產業平臺上所做出的努力。由此便可見一斑。如果說品牌設計大賽只是少數獲獎人的狂歡，那么設計界的泰斗級導師與廣大設計新人間的論壇交流則是惠及更多懷有設計師夢想人們的創意盛宴。

    9月7日的西安夜晚，幽靜的古代城墻依舊一如往常地佇立于斯，而首屆“中國創意”產品品牌設計大賽（以下簡稱“大賽”）領獎典禮貫穿全場的3D視覺表演，則為這座古城平添了幾分當代設計的韻味。西安也通過這樣的大賽。匯聚了設計界的大師拳斗和新銳精英。中國現代工業設計之父柳冠中、日本工業設計師協會王席黑川雅之、香港設計中心董事局主席劉小康、2010年世界博覽會吉祥物原創設計者巫永堅、國家文物局文物出版社總編葛承雍等五位文化創意設計行業和中國傳統文化研究的權威專家均列入大賽的評委名單，并對大賽最終入圍的123件作品進行了全面而細致的評審，最終評出了“金獎”、“銀獎”、“銅獎”、“創意新秀獎”、“明日之星獎”、“優秀組織獎”、“優秀指導獎”、“國際交流獎”等8個獎項的獲獎作者和作品。值得一提的是，大賽專用的獎杯，以將秦始皇兵馬俑鎧甲片與英語中的字母C（代表中國—China、創造—Creation、機會|—Chance、交流一Communication、冠軍——Champion）相融合的方式，展現了大賽深沉的歷史涵養及廣闊的全球視野。

    這場由中國西部文化產業博覽會、陜西中華文化促進會主辦，陜西文化產業投資控股（集團）有限公司承辦，陜西文物復仿制品開發有限公司、陜西中華文物創意研究院、臺灣一起文化創意有限公司執行的首屆“中國創意”產品品牌大賽，也仿佛只是奏響了西部創意品牌的序曲，而獎典禮后的創意陜軍高峰論壇則令這首序曲得以有更寬廣的平臺與大家共同交流、分享，并搭建了未來之星與業界泰斗間溝通的橋梁。此后，主辦方還會設立專項基金來繼續扶持創意人才，開“青年設計之星” 培養計劃。西部的創意文化產業發展之路，似乎才剛剛啟程。

    在與西部設計同行共話創意、設計、生活的陜軍高峰論壇中，陜西又化產業投資控股（集團）有限公司副總經理李振林從文化這個大前提談起“文化是國家興盛的標志，在多元化競爭激烈的當下，文化也成為了國家的核心競爭力。文化的傳承和發展必須以人為根基、產業為引領，只有實現文化資本和產業的相互融合，才能激發文化的活力。”作為2010年上海世博會吉徉物“海寶”的設計者，臺灣一起文化創意有眼公司總經理、臺灣資深設計師巫永堅在論壇中結合自身設計歷程講到：“今天我選擇了設計這個工作，事實上我覺得，上帝給了我一個非常艱難的任務，因為我必須要比別人想得更多、想得更遠，才能把設計做得比別人更好。”

    而身為香港設計師協會副主席的劉小康，則從設計行業發展角度談到：“到了2000年，特別是最近的幾年，都是探討所謂單純從文化設計到工業設計，再到現在的創意產業設計。”而他也承認，現在出現的很多品牌都是沒有品質的、沒有品位的。在中國往往大家持有沒有品質就是沒有道德的觀點，在中國做設計，這些傳統的元素是沒辦法避兔的。劉小康認為，今天大家應先來探討品牌設計的問題，再探討中國文化和設計的關系問題。文物出版社總編輯葛承雍在論壇中講述了考古文物之美對現代設計的影響，并希望大家將中國傳統之美進行當代產品品牌設計的美學轉化，他認為這也是一個美的傳播的過程：“考古文物能夠給設計師帶來更多的啟迪，希望能夠在當代產品品牌設計中汲取古代文物之美的精髓，能夠為我們新的產品品牌設計開拓思維。”

    此外，在陜軍高峰論壇中令人印象深刻的還有柳冠中與黑川雅之的演講，在與年輕學子的交流中，他們不但就自己的演講主題展開豐富的講解，還談及了傳統藝術文化與當代產品品牌設計的方方面面。

柳冠中：產品品牌設計的再思考

    在此次創意陜軍高峰論壇中，有“中國工業設計之父”之稱的柳冠中教授做了題為《從“造物”轉為“謀事”的思維方式到產品設計的再思考》的發合，年近古稀的柳冠中依舊精神矍樂，恩維清晰，他在演講一開始就強調，“事是主體，人也是主題，而所有都是建立在宏觀、微觀的人上面，物僅僅是跟著人走的但是物反過來也會影響人。” “物質是設計當中的道具，我們知道導演是先有腳大才去選演員和道具的，而我們卻往往被結果蒙住了雙眼。” “我們注重目標系統，指的是注重事件而不是物，我們不是研究杯子人小、容量、材料和技術，我們研究的是杯子以外的事情，比如誰來喝水、在哪洗滌還有在哪放茶葉。先研究外圍，回過頭來再選定功能、形態、元素。”

    “設計師要做到兩點：一個是把目標弄清楚，一個是根據目標實事求是講手段。”柳冠中對現場學習品牌設計的廣大學子講到設計師的工作責任：“別以為設計只是為消費者提供服務的，因為在你提供服務的同時也是在限制消費者行為，而且你必須給這個限制，這是設計師不能回避的責任。而那些所謂的‘顧客是上帝’的口號，只是一種宣傳手段罷了實際工作中，設計師不可能把顧客當上帝，因為設計師有責任引導消費者行為，而不可能是消費者要什么設計師就給什么。”柳冠中指著現場的椅子說：“這個椅子和馬扎哪個好？我去世博會能扛著椅子嗎，絕對不能，只能帶馬扎。空間是一個磁場，我們一進入空間你的行為馬上被質化，被制約。而去創造人類更健康、更合理的生活方式，才是設計師的職責所在。”

    柳冠中痛感中國工業設計近年來的發展因缺乏自身品牌的建立，從而簡單受制于西方的工業設計思維。“我們大家在關注什么？產品、技術、品牌。而真正的一流企業是什么樣？是定標準。我們現在都在講品牌戰略，但那些只做牌不做品的戰略，絕對不是品牌戰略。”

    “我們都知道工業設計發祥于德國而非老牌工業國英國，英國開始并不明白工業革命帶來的意義。當時在英國有名的工業設計之父，恰恰反對大生產，認為必須要回到手工業時代。而德國的一個官員到英困考察發現，一個工業生產的大規律不可能長，他回到德國以后，開始建立德意志制造同盟，當時參與者有企業家、經營家、管理者建筑師和工匠，到最后大家經過兩年的討論，定下來德國必須走工業化道路，這使大多數人得到工業革命帶來的好處，所以工業設計在德國產生不是偶然的，德國首先把產業鏈的土壤建立起來了，這是最關鍵的，社會機制保證工業革命，工業成果才能夠向社會推廣。”

    早年的德國尚且如此，那么現在的中國為什么不能走最適合自己的工業發展之路?為什么中國總要一味地引進西方的技術呢？“作為中國設計師，首先你面對的是設計產品的使用者，你根據你的市場把使用者分類：老人、小孩、殘疾人、弱智、軍人等等分為不同類。其次，可以做標線把需求分類。而第三個坐標軸是環境條件限制，這是外部因素，是在會場里面的，還是地下室，還是車站，還是廣場，還是一個礦坑，抑或一個大空宇航飛船，設計師可以任意找這三點定位，并將這個定位和市場目標進行對比，如果發現市場有相關產品需要，那么我們就要攻關這個技術，我們自己可以創造技術、開發技術、當你自己有了最適應中國市場需要的科研計劃后，還需要跟著外國人走嗎？這是我們每個企業都可以做的，這就是設計的主動作用，而不是跟看技術走。”柳冠中強調產品品牌設計要跟著市場需求走，跟著中國發展的未來走，解決中國自身的問題。也就是說我們的設計師要跟大夫一樣“望聞問切”，在經過仔細“診斷”以后才決定用什么“藥”，中國人要走自己的道路，不是簡單的外國有什么，我們就跟著有什么。

    也許大家都有這個疑問，當代產品品牌設計有了一套相應的理論，但是我們中國自己的文化要怎樣通過現代的產品品牌設計得以發揚傳承呢？柳冠中也談到：“這幾年我們中國一直提倡發揚中國的傳統，這是一個非常重要的問題點。但我們首先要清楚，研究傳統不是為了回到古代，而是為了現在和今后的生活。設計師都是現代的中國人，我們現在所創造的文化就是中國的文化，就是中國的傳統，傳統是創造出來的，絕對不是繼承的。恩格斯講得很好，批判與繼承。我們現在必須要創造我們中國的文明，創造中國現代的文化，再過一千年，這也是中國傳統的一部分，而不是扣在過去的所謂符號、文章上面。”要將用戶潛在的需求定義為創新的動力，從而用服務鏈來研究創新，時間狀語、條件狀語跟主語并進，這樣才能促進產業鏈的創新，柳冠中指出這才是我們創新的關鍵，而這點我們中國遠遠沒做到。只有改良我們的創新機制，中國才能有設計的未來和產品的未來。

    在論壇現場的互動中，有學生問及柳冠中，“在當今中國的現實社會中，環境和條件往往成為制約藝術設計發展的一個限制，而如何能夠讓設計超越這些環境的制約，但是同時又能夠得到大家的認可？”柳冠中在回答中說道：“所有的專業或者分類都是人為的，這不是一成不變的，這些都是在不斷地發展當中，所以社會的發展也在融合、跨界，也在協同。大家在學習期間千萬不要把自己當做是一個學藝術的學生，你應該通過學藝術的這個載體來理解人生、理解社會，它只是你的載體。”柳冠中甚至鼓勵學工科的學生以后嘗試做做文化、藝術。他認為現代設計分為建筑設計、室閃設計、規劃設計、產品品牌設計甚至更多謀體設計等，都集體構成了一個制約設計師發展的框子，“現在我們要講綜合、講協同，盡量不要用名詞思考問題，而要用動詞思考，這也是學習的思維方法。”

黑川雅之：從東亞美學說開去

    日本工業設計師協會主席黑川雅之在創意陜軍論壇綜合圍繞“東亞美學”的概念，展開了一系列生動的演講。首先就東亞文化圈的形成問題，黑川雅之講到：“東亞文化圈的形成有很多的因素在里面，比如地理方面的、宗教方面的，另外還有整個民族方面的。”從存在的價值角度來看，黑川雅之將東亞美學概括為十個方面：“其第一點是負的美學，是要后退這樣一種減法的美學，‘負’是一種空間感，‘正’是一種物理感；第二是陰的美學，中國有陰陽學，我們理解陰的存在，可以從這樣的角度，為了陰的存在才創造了陽，陰與陽是彼此相互依存的；第三個是沉默美學，我們都講沉默是金，在什么都不說的情況下往往自然而然就會顯露出來很多內容；第四個就是微小的美學，不是所謂的大就是好，渺小的事物其實也蘊合著美的概念，就從時間角度來說不是過去和未來，而是我們現在這一點，把一種時間概念串聯起來，這樣也具有一定的力量；第五就是這里和那里的美學，這是地理存在方垃的概念，不單單在這里，還是在那里，囊括所有的地理概念表現的一種美學；第六、模糊的美學，有的時候我們不需要去強調這種明確化，似是而非反而會呈現更加美妙的模糊之美；第七個、陰翳的美學，光亮照不到的陰影部分，也同樣美，在中國的建筑作品當中，有很多會體現出這樣的特色，比如對面是光亮，而這一側是背面，在這樣的設置下，會顯示出一種剪影的特色來；第八、偶然的美學，我們自身降生到這個世界也是一個偶然，是現在的父母結合生下了我，這何嘗不是一種偶然性所造就的美？第九個是象征性的美學，我們很多時候把這種象形變成象征，更關注于具體事物，但把具體事物抽象化以后，其本身也會帶有一種美；第十是間隔的美學，這個不是我說的，而是具體存在的，其實中間空白的部分，也具有強烈的美感。”

    身為本次大賽的評委，來自海外的黑川雅之自有自己的一番感觸:“我希望在座的各位學子，在吸收中國元素、傳統文化的同時，也要時刻讓自己具備現代化、國際化的視野，這種意識不單單是走出國門，也要具體做一個村落和部落，我們要具體、有意識地去吸收歐美等國家的文化精髓，最后與自有的文化傳統相融合在一起裘現出來。”黑川雅之希望年輕的學者要在自己的頭腦中有中國的傳統思想的美學，“這是種具有解救世界文化的力量，歐美的文化來自于基督教、以神至上的觀念和理念，今天我們可以看到，文化慢慢回歸到自然。我認為東方的文化正是基于這樣的土壤誕生出來的。”

    黑川雅之在演講中也表示了對柳冠中所講的“謀事”的認可，“在繼承傳統的時候，我們不能單純去模仿，我們應該汲取思想精髓，并且把它傳承下去，這一點在繼承傳統的過程當中是非常必要的。”在參與評審的過程中，黑川雅之有一個深刻的感受:“中國的年輕設計師往往刻意地挖掘所謂中國的元素，去表現在自己的作品當中，其實這點不對。我想強調的是，就像我們自己要把自己傳統的文化發揚光大，在這樣一條奮進的路上，往往我們走得越快越遠，就越會感到在我們艙背后有一種力量在牽引著我們，那種力量就是傳統，就是歷史，就是自有文化中最精華的部分。”

    在回答現場學生提問的“日本設計師們的統一風格如何形成”的問題時，黑川雅之結合自身的經驗講到，“一些日本設計師，他們體現了一種對傳統的記掛，所以才可能自然而然地表現出這樣一種文化特質。我們剛開始去學習別人的作品，去看別人的著作，同時就要建立起自己獨特的視角，在這樣的一種觀點和視角下，我們看待周圍的人群和社會才會產生不同的思維方式。”作為品牌設計界的前輩，黑川雅之希望所有同學，不是未來刻意去建立起自己的一種想法或者觀點，而是在自己的自然而然的奮斗和實踐過程當中，形成“初見”的意識，這種意識的發揮引導我們走向更光明的未來。去開創更廣闊的領域。黑川雅之發現在中國很多地區會體現一種“刻意性”，比如刻意追求自我隱忍和刻意追求中國元紊，“其實并不零要這種刻意，因為作為中國人，你的想法、行為術身就是中國元素。”